Quisimos quedarnos más con la sensación que la artista nos generaba que realizar un vídeo repleto de información acerca de la misma. Buscamos que el que lo viera se intrigara y se quedara con ganas de saber más acerca de la artista. Nos centramos en que lo sonoro actuara como esa segunda narración, que la misma acompañara al armado.
Al comienzo en la teórica no tenia mucha idea de hacia donde se queria llegar con los autores que estaban siendo expuestos pero luego en el taller cuando comenzamos a compartir que era lo que la clase nos había dejado comencé a comprender algunas cuestiones (o al menos eso creo). Usualmente planteamos a las ideas como eso que aparece en respuesta a una problemática. La sociedad esta llena de problemas, de espacios que no han sido resueltos y es allí donde el artista intenta llenarlos, mostrarlos, resolverlos. Pero muchas veces esta lejos de resolverlos. Entonces me pregunte porque no pensarlo del modo inverso, ver a la idea como el factor que nos inicia una serie de cuestionamientos, problematizar a la idea. Platón planteaba que aquello que pertenece al mundo de las ideas es algo que el sujeto ya trae consigo, pero que este no puede acudir a ese mundo en el cual surgen que se encuentra separado del mundo fáctico en el cual el vive. Sin embargo estas emergen, acontecen en el. Darwin planteaba que todas las especies tenían un origen en común a partir del cual las mismas evolucionaban. Pero tal vez ese mismo punto de origen sea interminable y no sepamos quien fue el primero que lo inicio, como se planteo con el ejemplo de juglares y trovadores, quien lo inicio y quien copio a quien. Llevándolo al ámbito de las ideas, nunca surge una que sea completamente nueva, las mismas siempre tienen un antecesor, algo que ya estaba en nosotros, seamos conscientes o no de ello. Esto es lo que debemos tomar en cuenta para encarar el proyecto de la transposición e intentar tomar ciertos aspectos del artista que elegimos, pero pasándolos por un filtro, que somos nosotros, otorgándole una nueva forma, dada por nuestra intervención.
Integrantes del grupo: Denise Chirich y Mailén Duhalde
Para poder realizar la elección del artista cada una de nosotras puntualizo sobre aquellos que les parecían más interesantes y luego coincidimos en que todas teníamos entre ellos a Daphne Oram. Al comienzo teníamos algunas dudas por tratarse de una artista sonora pero cada vez nos convencida más y más.
Daphne es considerada la primera artista de música electrónica. Desarrollo una máquina que permitía transformar dibujos de ondas sonoras en sonidos los cuales componían una pieza a través de la combinación de distintas capas. Los tonos graves y resonantes, al tener en nosotros un mayor grado de resonancia, generan un clima de extrañamiento y ellos combinados con algunos timbres de frecuencias medias y agudas en determinados momentos aportan a la constitución de ese clímax extraño. Justamente este estilo que posee su trabajo es lo que más nos convenció y también que lucho por ocupar un rol en el cual las mujeres de su época no lo hacían.
La idea de nuestro proyecto surgió de la combinación de los ejercicios
de esquicio
Mi disparador a la hora de realizar el esquicio fue salir a la calle a
filmar a la gente que se cruzara por mi camino de manera oculta. Logre no un
buen resultado en cuanto a la calidad técnica de la imagen por el tipo de equipo
que tuve que utilizar, pero si en cuanto a la espontaneidad lograda.
De las situaciones de mis compañeras tomamos la idea de que los personajes que aparecieran estuviesen comiendo o realizando alguna acción referida a la comida. En un comienzo íbamos a utilizar niños en la escena para incluir algo de mi vídeo, pero cuando la fuimos definiendo los mismos quedaron fuera.
Para esta primera instancia
de entrega habíamos definido que la situación y el eje a partir del cual
trabajaríamos seria el envenenamiento. Nos imaginamos en un comienzo un
almuerzo tenso entre dos integrantes de una pareja la cual se encontraba
desgastada por una infidelidad o algún otro conflicto. Luego dejamos de
tratar de definir todo tanto y simplemente generar ese momento de tensión entre
un hombre y una mujer, en el cual, ella fuera quien tuviera el control de la
situación y terminara
envenenando a su esposo. Utilizamos las máscaras para generar una mayor
sensación de extrañamiento y además porque queríamos demostrar como ese
conflicto había transformado el comportamiento de estas dos personas.
En la siguiente instancia creímos que sería mejor planificar el guion y
los planos que íbamos a realizar. Probamos la realización del mismo pero no nos
convencía la interacción de la mujer con el segundo personaje. Luego de la
primera devolución, debíamos mostrar un envenenamiento pero sin hacerlo de
manera explícita, generando así que el espectador tuviera que reconstruir y
averiguar que era aquello que estaba sucediendo. También teníamos definido que
la situación transcurriría de noche. La idea era mostrar a una mujer que
se viera perturbada, cansada,y que ha tomado la determinación de acabar con su
vida, con un plato de comida envenenado que finalmente no es capaz de comer. Una de las
cosas principales que tuvimos claras desde el inicio es que queríamos generar
un extrañamiento y un ambiente oscuro, siniestro.
Con respecto a este vídeo realizamos una especie de maqueta para
incorporar al segundo personaje en interacción. El eje era mostrar que un
envenenamiento se puede dar de muchas maneras, no solo a través de un químico, sino
mediante el abandono, el desapego, etc. No creo que haya sido logrado ya que
fue muy sugerido el plato de comida que el segundo personaje lleva a la mujer.
Además queríamos introducir un
personaje más extraño. La locación y la iluminación no eran las deseadas ni
fueron muy elaboradas ya que lo armamos a modo de maqueta y fue filmado con un
teléfono celular.
En cuanto al montaje y al sonido tomamos como referencia a David Lynch. Se
buscaba una marcación del tiempo que fuera en incremento para originar cierta sensación
de desesperación a medida que se fueran acelerando los sonidos combinados de
los distintos elementos. Esta marcación era algo fundamental, debíamos inducir
la idea de que se estaba por llegar a un momento culmine. El fragmento del
poema que se escucha de la boca de la mujer se llama "Sombra de los días a
venir" de Alejandra Pizarnik:
Mañana
me vestirán con cenizas al alba,
me llenarán la boca de flores.
Aprenderé a dormir
en la memoria de un muro,
en la respiración de un animal que sueña.
Se realizó la elección de este poema debido a que a la hora de analizarlo lo primero que llego a nuestra mente fueron las alusiones a la muerte que realiza, a esos días por venir que son próximos. Sobre todo con la frase "aprenderé a dormir en la memoria de un muro". Buscando la definición de dormir se encontró lo siguiente: "Estar en aquel reposo que consiste en la inacción o suspensión de los sentidos y de todo movimiento voluntario".
Nos parecía que las palabras del mismo entraban en el contexto de la idea, demostrar como las horas, para ese personaje pasan y pasan acercándose cada vez más ese momento que finalmente no sucede, pero que tarde o temprano llegara. No sé si es algo que fuera claro, pero nos sirvió como puntapié para continuar.
En la pre-entrega volvimos a filmar. En cuanto a equipamiento filmamos con un lente canon de 28 mm que nos brindó una mayor profundidad y calidad de imagen con respecto a los vídeos anteriores. Mantuvimos el plano del personaje de la mujer (que nosotras nombramos Rita) abriendo la heladera como nos fue
sugerido en las devoluciones. Además la iluminación del plano generaba una cierta sensación de extrañamiento y además habíamos simplificado la situación.Pero en esta nueva instancia quisimos experimentar. Queríamos corrernos del envenenamiento, pero luego reflexionándolo nos dimos cuenta que lo recalcamos más con la repetición de los planos de comida y la extrañeza de la misma.
La idea era que el personaje de la mujer llevara ese plato de comida múltiples veces a la mesa, pero que todo se enrareciera cada vez más, hasta que al final apareciera más de una persona tomando comida de ese plato. Se buscaba que no se entendiera bien, en un principio, cuantos cuerpos se encontraban comiendo. Tratamos de realizar un montaje como el desarrollado en el vídeo de la mujer en silla de ruedas, en el cual el mismo aportaba al sentido. Luego de las correcciones con el profesor y nuestros compañeros nos dimos cuenta que no aportaba nada en esta nueva narración y que habíamos perdido el hilo de la historia. Por lo tanto decidimos continuarla desde el plano de Rita abriendo la heladera.
En esta última grabación queríamos incorporar a la actriz que interpreto
a la mujer en silla de ruedas pero debido a que se encuentra con una fractura
no pudo trasladarse hasta la locación. Además la iluminación de los últimos
planos no era la deseada pero no contábamos con el mismo equipamiento que en la
instancia interior.
La idea en esta nueva narración era que por la altura de los planos
realizados y la cantidad de información brindada generara la sensación de que
esas dos mujeres están siendo espiadas. Generamos que el foco este constituido
desde una perspectiva externa. Queríamos lograr que se genere en el espectador
la sensación de que él está conociendo todo o sabe todo acerca de lo que sucede
y a la vez no sabe nada.
La idea sigue en el eje del envenenamiento, pero ya no solo referido a
la comida. Es una intoxicación del alma mediante esa indiferencia, a través de
ese abandono, desapego.
El título toxicus proviene del latín y su primer origen era toxicum, que
significa tóxico, nocivo, ponzoñoso. Decidimos nombrarlo de esta manera porque
no queríamos que simplemente fuera nombrado envenenamiento, si no que tuviera
más referencia a lo nocivo, dañino más allá de lo físico.
En cuanto a la iluminación quisimos mantenerla oscura y en los mismos tonos o al menos similares a los logrados en el plano de la heladera. Sin embargo somos conscientes de que ciertos fragmentos quedaron demasiado oscuros. Lo que si quisimos lograr adrede fue que el personaje de Rita quedara menos iluminada, cuando se sentara detrás de la otra mujer. Nuestro principal objetivo era mantenernos en el plano de lo extraño, de lo siniestro. Lo siniestro, valga la redundancia, se genera cuando se desvía lo cotidiano,cuando generamos un extrañamiento de una situación normal.
Freud plantea que lo siniestro emerge cuando ciertas convicciones primitivas superadas parecen hallar una nueva confirmación. Para ello dirá que lo siniestro es aquello espantoso que afecta a las cosas familiares y conocidas desde tiempo atrás. En otras palabras, lo familiar que ha quedado reprimido retorna transformándose en algo extraño, en algo siniestro. “Lo siniestro se da frecuentemente y fácilmente, cuando se desvanece el límite entre la fantasía y la realidad; cuando lo que habíamos tenido por fantástico aparece ante nosotros como real, cuando un símbolo asume el lugar y la importancia de lo simbolizado.”
Para la construcción de la idea y del personaje de la segunda mujer, inspirada en el vídeo de la silla de ruedas, tomamos como referencia a la fotógrafa Diane Arbus, por sugerencia de nuestro profesor.
Trabaje con Denise Chirich Y Mailén Dualdhe. En cuanto a el trabajo en grupo fue muy placentero debido a que no hubo discusiones y pudimos ponernos de acuerdo si había algo en lo cual no concordábamos. En cuanto a mi recorrido durante el cuatrimestre y las teóricas, en un comienzo me sentía pérdida. No comprendía aun porque en las teóricas ciertos contenidos no eran dados de forma explicita, pero con el transcurso de los proyectos me fui dando cuenta de que de esta forma se me daba lugar a poder descubrir de que manera encarar y que era lo que requería el proyecto, aunque no siempre se lograra el resultado final deseado, me sirvió mucho el proceso de desarrollo transcurrido.
Comenzamos a partir
de la visualización de un vídeo en el cual se observaba la vibración de las
cuerdas vocales y el sonido que emitían con el pronunciamiento de las vocales.
Luego vimos a Hugo Dominguez con su máquina de fonación y a Voder, el
sintetizador de voz eléctrico. Pensando en estas diferentes visualizaciones, la
pregunta es ¿Qué es la voz humana?
Buscando
definiciones encontré la siguiente: "La voz es un sistema complejo
regulado por factores anatómicos, físicos y emocionales. Su integridad depende
de un delicado equilibrio de dichos factores. Variaciones individuales
determinan diferentes tipos de voces. La producción de la voz está a cargo de
tres sistemas anatómicos a saber: Sistema Fonatorio, Aparato Respiratorio y
Sistema Resonador. Según la misma lo que constituye a la voz es su
aparato fisiológico más los factores emocionales".
Pero teniendo en
cuenta al sintetizador, que tenía la capacidad de aplicarle
una acentuación que le diera sentido a la oración, tal como lo
hacemos los humanos y, a la máquina de Hugo Dominguez, ¿acaso los sonidos
emitidos no surgen también de una voz?.
El autor Marshall Mc Luhan planteaba la
siguiente relación entre nuestro cuerpo físico y
la tecnología que me pareció interesante relacionarlo con
lo dicho hasta el momento: “las tecnologías admiten ser consideradas
como prolongaciones de nuestro cuerpo y nuestros sentidos, que los medios de
comunicación electrónica admiten ser considerados extensiones de nuestro
sistema nervioso central”.
En una voce
umana y ni una sola palabra de amor se observó como aquellas voces desesperadas
por obtener respuesta de aquella persona que está del otro lado del teléfono, a
través del cual las mismas son comunicadas, tiene un poder de transmisión muy
alto. Queda a la vista que a través de la voz y del sonido se puede narrar con
el mismo poder e intensidad que a través de las imágenes.
En
lo referente a Tiempo Libre, lo que me pareció más interesante es la manera en
que está narrado, ya que comienza la historia sin la necesidad de conocer nada
previo acerca de la misma y como se desarrolla a partir de un conflicto simple,
además de la manera en la que está planteada la cámara, como cómplice de la
situación.
En cuanto a Lucrecia Martel lo que me pareció más relevante fue la manera
diferente en la que las cosas pueden ser narradas con respecto a lo que estamos
acostumbrados a ver en ciertos tipos de películas. Como se puede otorgar un
grado de significación a las situaciones planteadas por medio de la palabra,
generando que la misma no sea forzada ni una construcción idealizada para
una película, si no que se asemejen a la realidad, a la manera en la cual todos
los días nos comunicamos.
Durante la clase pasada se hablo sobre punto de vista, fuera de campo, el encuadre y el cuerpo.
En cuanto a la construcción del punto de vista, en Lada Kopeika project se ve como desde diferentes puestas de cámara se narra la misma situación. Se comienza explicando el proyecto a la altura de la parte inferior del auto, sin verlo y se muestra el choque del mismo hacia el final. Esto genera que cuando se vuelve a narrar la situación desde la subjetiva en el interior del auto y luego se provoca un paso a un punto externo, en el cual el auto desaparece, pero seguimos escuchando su sonido, nos impacienta y nos deja esperando volver al punto anterior y al final que ya conocemos. Esas variaciones del punto de vista, acompañadas del paso del campo al fuera de campo, generando que aquello en un principio no pertenencia al mundo diegético del personaje ahora lo haga y viceversa, genera cierta inquietud.
En Frenzy sin mostrar todo y generando ese paso de campo a fuera de campo provoca que el espectador reconstruya y trate de comprender que sucede. Además demuestra la importancia de aquello invisible que se torna visible dentro del relato.
Con respecto a los cuerpos me pareció super potente también el concepto de que aquello que no esta se haga presente como en Red girls/Blue girls de Eve sussman y la idea que surgió durante las devoluciones en clase de poder generar una situación en la cual no se entienda bien cuantos cuerpos se encuentran presentes. A partir de allí elaboramos el final de nuestra idea, en la cual queríamos jugar con esto, para generar mayor extrañamiento.
Para esta nueva instancia quisimos generar en la situación un mayor grado de extrañamiento. No sabíamos en un comienzo como incorporar al segundo personaje en interacción con el que ya teníamos. La idea era que el personaje de la mujer, que ya teníamos desde instancias anteriores llevara ese plato de comida múltiples veces a la mesa, pero que la situación se enrareciera cada vez mas, hasta que al final apareciera más de una persona tomando comida de esa plato. Queríamos que no se entendiera bien, en un principio, cuantos cuerpos se encontraban comiendo. Tratamos de corrernos un poco de la idea de mostrar si o si un envenenamiento y jugar un poco más con los elementos que nos ofrecía nuestra historia. Con respecto al montaje y al sonido nos basamos en uno de los vídeos de la instancia anterior, en el cual los mismos acompañaban al escenario siniestro, extraño que se presentaba.
La idea original era que el personaje de la mujer en silla de ruedas se hiciera presente en la última situación. En este la idea era mostrar que un envenenamiento puede darse de muchas maneras, no solo a través de un químico, sino mediante el desapego, el abandono, etc. Pero por la dificultad para poder trasladar a la persona que lo realizo decidimos continuar con los personajes del primer vídeo.
