Polo

Polo es un personaje que se encuentra buscando su lugar y a alguien igual a el en el mundo. Va viajando de un mundo a otro, pasando por espacios con distintas características, pero en su recorrido no encuentra ningún lugar de pertenencia. Primero armamos un guión pero que terminamos cambiando en el proceso de experimentación. 

Nos basamos para realizarlo en archivos pre- existentes. Queríamos lograr poder tomar algo que ya había sigo construido por alguien , pero pasarlo por nosotras y re-configurarlo.

Comenzamos el proceso de transposición sin poder lograr, en un comienzo, volcar los conceptos que nos eran relevantes o utilizarlos como guía para poder constituir esta última pieza audiovisual. 

En la instancia de laboratorio nos centramos solo en la técnica y no pensamos en el contenido y los conceptos que queríamos sustraer y utilizar. Luego de haber pasado por la instancia de mesa y laboratorio sin encontrar realmente lo que queríamos lograr decidimos volver a pensar en los ceonceptos. Tomamos la idea de tomar algo orgánico y volverlo mecánico, partir de algo humano y pre- existente y volverlo algo automática. Tras un extenso proceso de análisis, decidimos probar distintas cosas. Finalmente nos despegamos de esto, pero el haber vuelto a revisar los conceptos de los artistas y nutrirnos mas, ampliar la investigación que no había sido muy profunda, genero que la idea surgiera y estamos conformes con el resultado final con respecto al inicio del proyecto el cual habíamos iniciado perdidas.

Técnicas, armado y pruebas: 

Para crear a nuestro pequeño personaje tomamos una tira de sprite en el que se veía un dibujo de un monigote caminando y calcamos en Photoshop cuadro a cuadro sus movimientos con nuestro personaje. Cuando teníamos definido en el Vegas el lugar que ocupaban todos los objetos en la escena, tocábamos los colores de cada capa para que se asemejen a una misma estética.

Para el primer video lo que hicimos fue Tomar fotografías de paisajes y recortar y separar los diferentes planos de la imagen con Photoshop. Luego las posicionábamos todas en el Vegas y veíamos cuáles usar. En la imagen de la montaña creamos una mascara de recorte para que entre un mar por atras. Para la escena del mar duplicamos, invertimos, creamos mascaras y usamos efectos de perspectiva para crear el efecto de que el mar subía.

Para crear a nuestro pequeño personaje tomamos una tira de sprite en el que se veía un dibujo de un monigote caminando y calcamos en Phososhop cuadro a cuadro sus movimientos con nuestro personaje. Cuando teníamos definido en el Vegas el lugar que ocupaban todos los objetos en la escena, tocábamos los colores de cada capa para que se asemejen a una misma estética.

Una de las pruebas fue trabajar en base a collage y a fotos familiares antiguas. No nos salio bien ni tampoco exploramos mucho mas en el aspecto porque encontramos lo que queríamos hacer en la opción final. Pero a nivel personal hay algo con respecto a trabajar con estos archivos y re-significarlos que sigue captando mi atención. 

En cuanto a la dinámica grupal al tener ideas similares coincidimos muy bien, sobre todo en la última etapa de análisis y armado en la cual nos paso varias veces estar pensando en la misma dirección, las mismas palabras, las mismas ideas y es algo que valoramos mucho ya que por lo general es dificil encontrar un grupo o alguien que pueda comprender las ideas propias y enriquecerlas con matices propios.

Pre-entrega- Ideas y pruebas

Comparto las ideas que fuimos tendiendo en grupo. Lo fundamental, lo que surgió como eje central era tomar la idea de daphne oram utilizar algo cotidiano, y transformarlo en algo eléctrico, mecánico. Surgió la idea de generar la construcción de un mundo en lo cual se transformara lo humano y lo cotidiano en algo mecánico y matemático. Mostrar como lo rutinario se transforma en un gran mundo mecánico. Realizarlo a partir de algo ya existente.

IDEA FINAL A REALIZAR:

Nuestro personaje recorrerá distintos mundos, y en cada uno de ellos habrá personajes diferentes a él pero que son todos iguales entre sí. Que se insinué que lo que está haciendo es buscar su lugar y a alguien igual a él, a su compañero.  Dos de los mundos tras los cuales el personaje va a transitar ya están desarrollados: ciudad infinita y dudosa perspectiva. 

Polo es un pequeño y simplificado personaje que emprende una búsqueda a través de diferentes mundos para encontrar el lugar al que pertenece. En cada uno de ellos encuentra grupos de personajes diferentes, pero ninguno se parece a el. Finalmente se da por vencido y se queda en un mundo solitario donde no hay nadie más que él.

La idea en ciudad infinita es continuarla y mostrar como hay una casa al lado de la otra, todas idénticas en las cuales esta sucediendo exactamente lo mismo. La mujer que despide a su esposo que se marcha en su auto y mostrar esa ciudad infinita sin limites. Mostrar ese mecanismo a través de romper con la diferenciación y hacerlo a través de la igualación. Lo realizamos a partir de documentación familiar.

Finalmente seguimos la idea que nos había surgido el jueves pasado de trabajar con documentación y collage. La probamos y nos pareció interesante.

Inicialmente queríamos hacerlo con After Effect pero las computadoras que teniamos no podían soportarlo y perdimos mucho tiempo reinstalando programas y destildando cuando había un error.

Así que optamos por intentar (al menos para esta instancia) crear las imágenes con Photoshop y animar usando Sony Vegas. No es tan cómodo y preciso como el After pero pudimos arreglarnos bastante.

Para el primer video lo que hicimos fue Tomar fotografías de paisajes y recortar y separar los diferentes planos de la imagen con Photoshop. Luego las posicionabamos todas en el Vegas y veíamos cuáles usar. En la imagen de la montaña creamos una mascara de recorte para que entre un mar por atras. Para la escena del mar duplicamos, invertimos, creamos mascaras y usamos efectos de perspectiva para crear el efecto de que el mar subía.

Para crear a nuestro pequeño personaje tomamos una tira de sprite en el que se veía un dibujo de un monigote caminando y calcamos en Phososhop cuadro a cuadro sus movimientos con nuestro personaje.

Cuando teníamos definido en el Vegas el lugar que ocupaban todos los objetos en la escena, tocábamos los colores de cada capa para que se asemejen a una misma estética.

Laboratorio

Durante la instancia de laboratorio decidimos trabajar con la técnica de rotoscopia. Lo cierto es que nos concentramos más en probar la técnica que la integración de los conceptos. Al comienzo teníamos una idea para unificarlos y trabajar con otra figura en la animación pero luego no tuvimos la posibilidad de realizarlo.  Nos decidimos por basarnos en el vídeo de un gato, el cual podía ser acompañado con una pieza sonora de Daphne Oram y en el cual nos interesaba la calidad de movimiento que la figura generaba. Seguimos pensando de que manera integrarlo o cambiar el eje para la transposición final. Nos desviamos del eje de nuestra artista. Tal vez podríamos haber probado como generar una animación desde sus conceptos o como poder generar movimiento a partir de ondas sonoras.

Primero probamos cual era el resultado si manteníamos la textura que nos brindaba el papel y además no quitábamos los bordes de los encuadres de cada frame.

Luego queriamos incorporar colores y manchas, agregar más a la parte gráfica, pero al haber colocado las manchas y texturas al azar y al ser cada frame tan distinto no funcionaba a la hora de unificarlos. Además no nos convencía la perdida de la textura de las hojas. 

Animación

Durante la teórica de la clase pasada realizamos un recorrido por distintos trabajos de animación. Siempre tuve un pre concepto acerca de lo que era y cuando alguien nombraba la disciplina venia a mi mente una típica película de disney pixar, ya que son quienes poseen la hegemonía de la disciplina. Ver que la animación no es solo eso, sino mucho más, ver como se puede reconstruir un relato a través del movimiento de personajes o objetos que no tienen porque ser necesariamente una imitación de una personas y que pueden ser simplemente formas. La técnica de pixilation, con los ejemplos del autor Norman Mclaren fue el que más disfrute por la manera en la que los cuerpos de los personajes desarticulan la manera en la que usualmente los mismos se mueven.

En cuanto al trabajo a realizar en clase estamos interesadas en realizar una pieza audivisual que reúna técnicas mixtas. Las que más nos interesan son stop motion, Rotoscopia y dibujo cuadro a cuadro. La idea en cuanto a los conceptos que debemos tomar es utilizar una pieza sonora que estamos elaborando (debido a la artista daphne oram) y a partir de ella ir generando distintas formas que vayan acompañando el movimiento y el ritmo del relato sonoro. Lo que aún nos falta determinar es como integrar los conceptos del resto de los artistas, por ahora nos centramos en que técnicas vamos a usar y el armado a realizar. Comparto algunos ejemplos que encontramos que nos sirvieron como guía o inspiración: